การเป็นกราฟฟิกดีไซน์เนอร์ที่ดี

กราฟฟิกดีไซน์ไม่จำเป็นต้องอยู่บนโลกอินเตอร์เน็ทเสมอไป ส่วนใหญ่มักจะเข้าใจผิดว่ากราฟฟิกดีไซน์มักจะทำในโลกอินเตอร์เน็ทเท่านั้น เช่น การออกแบบหน้าเว็บไซท์ให้สวยงาม ซึ่งเห็นได้ทั่วไปจนชินตา

การเป็นนักกราฟฟิกดีไซน์เนอร์ที่ดีควรทำอย่างไร
คำถามนี้มักจะเกิดขึ้นในหัวของนักดีไซน์มือใหม่เสมอ
1. อย่ากังวลว่าผลงานตัวเองห่วย เพราะการที่คุณคิดว่าผลงานของคุณห่วย นั่นคือคุณได้ดึงเส้นด้ายจินตนาการของคุณขาดไปแล้ว
2. สร้างความมั่นใจในผลงานของตน คล้ายๆกับข้อที่หนึ่ง ดูเหมือนง่าย แต่ความจริงยากมาก เวลาคุณทำงาน อย่าสร้างความเครียดให้กับตนเอง แต่ให้คิดว่าคุณกำลังสนุกกับการทำงาน
3. ไม่ควรคิดหักโหมกับจินตนาการ เพราะงานดีไซน์ของคุณจะออกมาไม่ดี ควรไปพักผ่อนให้สมองผ่อนคลายลง เพราะงานดีไซน์ที่ดีไม่ได้มาจากกำลังสมอง แต่มาจากอารมณ์ของคนคิด ดังนั้นพักถ้าคุณคิดว่าไม่ไหว ลองดื่มน้ำเย็นๆสักแก้วแล้วนั่งฟังเพลงหรือดูทีวีก็ได้
4. จินตนาการอยู่ทุกที่ บางเวลาถ้าคุณได้มีโอกาสไปเที่ยวพักผ่อน ลองหลับตาแล้วฟังเสียงของสายลมดู ลองจินตนาการตามที่คุณได้เห็นภาพเมื่อคุณหลับตา แล้วลองคิดออกแบบตามหลักของนักดีไซน์เนอร์ดู บางทีผลงานขอบคุณออกมาอาจจะดีเกินที่คาดคิดไว้
5. ไม่ควรขี้เกียจ อันนี้สำคัญ เพราะนักดีไซน์เนอร์ส่วนใหญ่มักจะส่งงานให้เจ้านายหรือผู้รับจ้างล่าช้าเสมอบ้างก็อ้างว่า คิดงานไม่ออก หรือไม่ก็ งานเยอะ พอไปดูเบื้องหลังกลับเห็นนั่งเล่นเกมส์ หรือไม่ก็ดูภาพยนต์ ลองปรับพฤติกรรมเล็กน้อยในชีวิตประจำวันดู
6. สมุดพก จะสมุดอะไรก็ได้ มีเส้นหรือไม่มีก็ได้ แต่ขอให้พกติดตัว เวลาคุณคิดอะไรได้ขึ้นมา หรือนั่งเหม่อลอยอยู่จู่ๆก็มีความคิดพุ่งขึ้นมาแล้วคุณคิดว่าควรเก็บไว้ จดมันลงในสมุดนั้นเลย บางทีคุณอาจจะได้ใช้มันในอนาคต

กราฟิกดีไซน์ รุ่นใหม่ vs รุ่นเก๋า ยุคไหนจะเจ๋งกว่ากัน

อาชีพ กราฟิกดีไซน์ เป็นอาชีพที่ถือกำเนิดขึ้นมานานไม่ต่างกับอาชีพอื่นๆเลย และถ้ามองย้อนกลับไปในอดีตแล้วคงพูดได้เลยว่าเครื่องในการออกแบบต่างๆคงยังไม่ครบครันเท่ายุคปัจจุบัน และเวลาจะหาดูงานต่างๆหรือดู reference ก็แทบไม่มีเพราะในสมัยก่อนนั้นอินเตอร์เน็ตยังไม่แพร่หลายเหมือนตอนนี้ แต่นักออกแบบหรือการฟิกดีไซน์เมื่อก่อนเค้าออกแบบกันยังไง วิธีการจะยากกว่าสมัยนี้รึเปล่า วันนี้เราจะพาทุกคนไปไขคำตอบด้วยกันว่า กราฟิกดีไซน์ รุ่นใหม่ vs รุ่นเก๋า ยุคไหนจะเจ๋งกว่ากัน
ยกที่ 1 คอมพิวเตอร์

สำหรับรุ่นเก๋าคงจะคุ้นเคยกับ Original Macintosh กันเป็นอย่างดีแน่นอน พอได้ดูสเปกแล้วแทบตกใจว่าทำไมเครื่องถึงได้อืดขนาดนี้แต่ถ้าเป็นเมื่อก่อนเจ้าเครื่องนี้แหละเทพที่สุด แล้วลองดูสมัยนี้สิ Macbook ตัวล่าสุดอย่าได้พูดถึงเลยความแรงความเร็วความคมของภาพกิจขาดมากๆ

การค้นหาข้อมูลกราฟิกดีไซน์ในยุคปัจจุบันแค่คลิกเมาส์นิดนึงก็เจอข้อมูลหรืองานต่างๆเจอแล้ว แตกต่างจากกราฟิกดีไซน์ยุคเก๋าที่จะทำโปรเจคใหม่ก็ต้องวิ่งเข้าห้องสมุดหรือไปซื้อหนังสือรวมงานออกแบบแรงบันดาลใจมาเก็บเอาไว้อ่านเพื่อเพิ่มพูนความรู้ซึ่งทำให้ต้นทุนของอาชีพนักออกแบบในสมัยก่อนถือว่าสูงมากกว่าสมัยนี้ แต่ข้อดีข้อเสียก็มีแตกต่างกันไประหว่างการหาหนังสือมาอ่านกับหาข้อมูลในอินเตอร์เน็ต

ข้อดีของหนังสือ : หนังสือราคาแพงแต่สามารถให้ข้อมูลที่ดีและครบถ้วน , นำไปอ่านได้ทุกที่
ข้อเสียของหนังสือ : ยากต่อการค้นหาจากสิ่งที่เราต้องการ , ข้อมูลไม่ค่อยอัพเดท , มีน้ำหนักมาก

ข้อดีของอินเตอร์เน็ต : สามารถเรียนรู้ได้รวดเร็ว ข้อมูลมีการอัพเดทตลอด อย่างเช่นเว็บไซต์ www.grappik.com เป็นต้น (ขายของหน่อย) , สามารถเรียนหรือศึกษาหาความรู้ตอนไหนก็ได้
ข้อเสียของอินเตอร์เน็ต : นั่งอยู่หน้าคอมพิวเตอร์เพื่อหาข้อมูลอย่างเดียวไม่ดีต่อสุขภาพ , ต้องการการเชื่อมต่อตลอดเวลาถ้าจุดไหนไม่มีอินเตอร์เน็ตให้ใช้ก็จบ

การจัด Layout จะออกแบบทั้งทีไม่มี Grid มาช่วยนี่ทำให้งานเละได้เลย สมัยรี้แค่กด Ctrl + r เครื่องมือ Grid ก็ออกมาช่วยเหลือเราได้แล้ว แต่เมื่อก่อน กราฟิกดีไซน์ ยุคเก๋าไม่มีเครื่องมีนี้ให้ใช้มีแต่ไม้ T-Square เอาไว้ตีเส้นวัดระยะแต่งานก็ยังออกมาเนี๊ยบอยู่ต้องขอคาราวะจริงๆครับ

การใช้ Font จะหาฟ้อนต์มาออกแบบโปสเตอร์หรืองานต่างๆสมัยนี้ง่ายๆแค่เข้า google แล้วนำมากด install ลงเครื่องก็เสร็จแล้ว แถมยังมีให้เลือกอีกเป็นร้อยเป็นพันฟ้อนต์ แต่เมื่อก่อนกว่ากราฟิกดีไซน์ยุคเก๋าจะออกแบบงานแต่ละงานให้เสร็จได้นั้นต้องเลือกฟ้อนต์อย่างพิธีพิถันเพราะไม่สามารถลบแล้วพิมพ์ใหม่ได้เรื่อย เพราะการทำผิด 1 ครั้งเทียบกับเงินที่เสียไปตลอด โดยเทคนิคการพิมพ์ฟ้อนต์ในงานออกแบบเมื่อก่อนนั้นจะใช้เทคนิค Letterpress เห็นรึเปล่าว่ากว่าจะได้งานดีๆหนึ่งงานมันยากมาก

Colour Schemes ถ้าสมัยนี้ไม่มี Adobe เข้ามาช่วยในงานออกแบบการเลือกสีมาใช้งานเป็นคงเป็นเรื่องที่หน้าปวดหัวหน้าดูเลยครับ เพราะคงต้องมานั่งสร้าง Colour Schemes เองและยังต้องมี Pantone Marker Pen ติดตัวเอาไว้อีกด้วย สำหรับใครที่อยากรู้เรื่อง Colour Schemes ให้มากกว่านี้ตามมาอ่านกันได้ ที่นี่

ถ่ายรูปปฏิเศษไม่ได้เลยว่ากราฟิกดีไซน์ทุกยุคทุกสมัยชื่นชอบการถ่ายภาพเป็นที่สุดในยุคปัจจุบันเราใช้แค่ Smartphone + Instagram ก็สามารถถ่ายภาพสวยๆออกมาได้แล้ว แต่ในสมัยก่อนนั้นไม่มีเครื่องมือเหล่านี้จะถ่ายรูปทั้งทีก็คงต้องพึ่งกล้องฟิล์มซึ่งการถ่ายภาพแต่ละครั้งควรที่จะต้องคิดหรือพิถีพิถันเพราะการกดชัตเตอร์ 1 ครั้งนั้นก็คือเงินที่เราจะเสียไปนั่นเอง

การวาดเส้นวาดภาพกราฟิกดีไซน์ยุคเก๋าจะวาดภาพหรือวาดเส้นทั้งทีปากกาดินสอต้องครบมือขาดไปเพียงอย่างเดียวคงต้องหากันวุ่น เทียบกับสมัยนี้เมาส์ปากกาอันเดียวบวกกับเครื่องมือของ Adobe Illustrator ก็เอาอยู่ทั้งงานแล้ว

Portfolio & Presentation การที่เราจะได้ทำงานเจ๋งๆนั้นแน่นอนว่าเราจะต้องทำการพรีเซ้นตัวเองเพื่อให้ลูกค้ารู้จักด้วย ซึ่งการทำ Portfolio & Presentation นั้นถือว่าสำคัญมากๆสำหรับกราฟิกดีไซน์ทุกยุคทุกสมัย แต่ถ้ามองย้อนกลับไปว่าเมื่อก่อนไม่มีอินเตอร์เน็ตหรือเว็บไซต์ที่จะสามารถทำให้เราสร้างพื้นที่เพื่อโชว์ผลงานของตัวเองเลย ซึ่งเมื่อก่อนคงมีวิธีเดียวคือการสร้าง Portfolio & Presentation แบบ Handmade ซึ่งถือเป็นเรื่องที่ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก กราฟิกดีไซน์รุ่นใหม่ๆมีทั้ง iPad หรือเว็บไซต์ที่เอาไว้สร้างสรรค์ Portfolio & Presentation สวยๆก็ลองหันกลับไปดูด้วยนะครับว่าสมัยก่อนนี้การลุนงานในสายออกแบบนั้นยากขนาดไหนและกราฟิกดีไซน์รุ่นใหม่ก็ควรพัฒนาและศึกษาความรู้ให้ไม่แพ้กราฟิกดีไซน์ยุคเก๋า

ทั้ง 8 ข้อสรุปได้เลยว่าการทำงานของทั้ง 2 ยุคนั้นอาจจะเหมือนกันบ้างแต่ด้วยยุคสมัยที่เปลี่ยนไป ทุกอย่างถูกพัฒนาขึ้นอย่างต่อเนื่อง กราฟิกดีไซนรุ่นใหม่เพิ่มจำนวนขึ้นมากกว่าเมื่อก่อน แต่ยังไงก็ดีกราฟิกดีไซน์รุ่นเก๋าก็เก่งไม่น้อยที่ลุยมาได้จนถึงทุกวันนี้ จะรุ่นใหม่หรือรุ่นเก๋าเราก็ไม่แตกต่างกันเพราะเราคือ กราฟิกดีไซน์ หรือ นักออกแบบ เหมือนกันเราต้องพึ่งพากันและกันและช่วยกันพันฒนางานออกแบบของไทยให้ขึ้นไปเจ๋งในระดับโลกให้ได้

กราฟฟิกดีไซน์เนอร์หรืออยากทำงานเกี่ยวกับการออกแบบสื่อสิ่งพิมพ์มาเตรียมความพร้อมกัน

สำหรับน้องๆ ที่อยากเป็นกราฟฟิกดีไซน์เนอร์หรืออยากทำงานเกี่ยวกับการออกแบบสื่อสิ่งพิมพ์ แต่ยังไม่รู้ว่าจะต้องเตรียมตัวยังไง เริ่มเรียนอะไรก่อนดี มาเตรียมความพร้อมกันเถอะ
สำหรับกราฟฟิกดีไซน์หรือเรขศิลป์ เป็นชื่อสาขาในคณะศิลปกรรม นฤมิตศิลป์ ในมหาลัยจุฬาและม.มหาสารคาม ส่วนมหาลัยอื่นๆ จะมีชื่อเรียกที่แตกต่างกันออกไป
– ออกแบบนิเทศศิลป์ Communication Design คณะมัณฑนศิลป์ สาขานิเทศศิลป์ มหาลัยศิลปากร
– ออกแบบสื่อสาร Communication Design คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาลัยมศว.ประสานมิตร

การเรียนการสอนคล้ายๆ กันนะคะ ในปี1-2 จะให้สเก็ตมือฝึกคิดงาน ออกแบบโปสเตอร์ส,สื่อสิ่ง,Banner,ออกแบบคาแรกเตอร์ตัวการ์ตูน รวมถึงการเขียนสตอรี่บอร์ดแล้วนำเสนอค่ะ(ได้เรียนเกี่ยวกับคอมพิวเตอร์พื้นฐาน) ส่วนในปี 3-4 จะได้ทำงานกับคอมพิวเตอร์มากขึ้น ได้เรียนรู้ในวิชาเฉพาะที่เราสนใจมากขึ้น เช่น อนิเมชั่น,งานโฆษณา,ออกแบบตัวอักษร,ทำปกหนังสือ เพื่อปูพื้นฐานไปในอาชีพที่เราอยากทำงานคะ

การเรียนในสาขานี้จะไม่ยากหรือเคลียดเหมือนสายวิทย์-คณิตหรือคำนวณ แต่ต้องขยันหาความรู้ใส่ตัวไม่ว่าจะเป็นทางอินเตอร์เน็ต,หนังสือ หรือตามงานนิทรรศการต่างๆ เพื่อให้ตัวเองมีความรู้ใหม่ๆ อยู่ตลอดนะคะ และที่สำคัญต้องขยันทำงานส่งเพราะเรียนสาขานี้งานค่อนข้างเยอะพอสมควรคะ

ส่วนการสอบเข้ามหาลัยบางมหาลัยจะสอบแตกต่างกันนะคะ
– จุฬา สอบทักษะเรขศิลป์และทฤษฎีนฤมิตศิลป์ ใช้คะแนนGat และเกรดเฉลี่ยรวม 5 เทอม สอบช่วงเดือนกรกฏาคม
– ศิลปากร สอบปฏิบัติความถนัดวาดเส้น+ปฏิบัติความถนัดนิเทศศิลป์ และวิชาสามัญ สอบช่วงตุลาคม
– มศว สอบปฏิบัติความถนัดนิเทศศิลป์ และวิชาสามัญ สอบช่วงกันยายน (ควรมีพื้นฐานวาดเส้น)
– ลาดกระบัง สอบปฏิบัติความถนัดวาดเส้น+ปฏิบัติความถนัดนิเทศศิลป์ และวิชาสามัญ สอบช่วงพฤศจิกายน

น้องๆ คนไหนที่อยากเป็นกราฟฟิกดีไซน์เนอร์ควรเริ่มเตรียมตัวได้แล้วนะจ๊ะ โดยเฉพาะน้องๆ ม.5 แนะนำว่าควรมีพื้นฐานวาดเส้นมาก่อนนะคะ

 

ความงามทางศิลปะด้านการออกแบบและตกแต่งภายใน

ปัจจุบันการเปลี่ยนแปลงพื้นที่ใช้สอยภายในบ้านนอกจากจะเปลี่ยนตามความจำเป็นของสภาพครอบครัวแล้ว สิ่งสำคัญเป็นอย่างมากที่จะเป็นตัวกำหนด คือรสนิยมซึ่งเป็นตัวกำหนดหลักการของการตกแต่งให้ออกมารูปแบบต่างๆ เดิมอาจชอบเปิดโล่งที่มีพื้นที่ต่อเนื่องกันได้ทั้งบ้าน โดยไม่มีผนังมากั้นกลาง ภายหลังเพื่อความเป็นส่วนตัวมากขึ้นจึงต้องการมีห้องที่มีลักษณะปิดกั้นจากภายนอก หรือเดิมชอบบ้านแบบเรียบๆ มีของตกแต่งเท่าที่จำเป็น แต่กลับมาชอบการตกแต่งที่สมบูรณ์แบบ มีภาพแขวนบนผนัง มุมว่างจัดวางไว้ด้วยประติมากรรม หน้าต่างและประตูทุกบานติดม่านจับจีบ ซึ่งความต้องการเหล่านี้อาจจะต้องทำให้มีการกั้นห้องหรือรื้อผนังออกไปเพื่อความเหมาะสมของการตกแต่ง

การสร้างสรรค์สิ่งใหม่เพื่อประโยชน์และความงามทางศิลปะและหลักการจัดส่วนประกอบของการออกแบบมาใช้ รวมไปถึงการปรับปรุงของเดิมที่มีอยู่แล้วดัดแปลงให้เหมาะสมยิ่งขึ้น ดังนั้นการสร้างสิ่งใดๆก็ตามสิ่งแรกจะต้องเริ่มด้วยการออกแบบ  อาจจะออกแบบโดยความคิดหรือมีความคิดอยู่ในสมอง ซึ่งเป็นแนวคิดของผู้สร้างเพียงคนเดียวและสามารถอธิบายให้คนอื่นเข้าใจได้ ซึ่งก็เป็นการออกแบบเหมือนกันแต่อาจจะไม่สมบูรณ์นัก การออกแบบที่ถูกต้องจะต้องสามารถให้มองเห็นแบบ  อาจจะเป็นภาพหรือแบบจำลองที่มีขนาดสัดส่วนให้สามารถมองเห็นผลงานที่จะสร้างได้อย่างชัดเจน จุดมุ่งหมายของการออกแบบมุ่งเน้นประโยชน์ใช้สอยเป็นหลักแต่ต้องคำนึงถึงความงามควบคู่กันไปด้วยเพื่อให้เกิดความประทับใจ รวมทั้งมีการเลือกวัสดุที่เหมาะสมและประหยัด พื้นฐานที่ใช้ในการออกแบบประกอบด้วยเส้น แสง เงา สี ช่วงจังหวะ ลักษณะพื้นผิว รูปร่าง รูปทรง รวมทั้งความสมดุล มีเอกภาพ มีความเคลื่อนไหวของวัสดุให้ถูกทิศทาง และมีสัดส่วนที่เหมาะสม

เนื่องจากงานด้านการออกแบบภายในกำลังเติบโตอย่างเห็นได้ชัด เนื่องจากการขยายตัวอย่างรวดเร็วของธุรกิจก่อสร้างและค้าขาย ดังนั้นการวางแปลนพื้นที่ว่าง การก่อสร้างภายใน และการออกแบบด้วยคอมพิวเตอร์จึงเป็นทักษะสำคัญที่จำเป็นต่อการเข้าไปทำงานในสายงานที่กำลังเติบโตขึ้นนี้อย่างได้เปรียบ เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านการออกแบบตกแต่งภายใน ผนวกกับหลักการดำเนินธุรกิจที่สามารถนำไปใช้ในงานออกแบบตกแต่งภายใน การออกแบบสถาปัตยกรรมภายใน การออกแบบสวน การออกแบบหน้าร้านและนิทรรศการ การใช้คอมพิวเตอร์ในการออกแบบ

คุณสมบัติที่เหมาะสมต่อการเลือกเรียนสาขากราฟฟิกดีไซน์

developerกราฟิก ดีไซน์เนอร์ เหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้กระบวนการออกแบบและผลิตงานสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ โดยเรียนรู้ขั้นตอนการออกแบบงาน Graphic Design ชนิดต่างๆทุกกระบวนการ ผู้ที่เรียนจบหลักสูตรจะสามารถประกอบอาชีพในสายงานที่อยู่ในสำนักพิมพ์จัดทำหนังสือ หรือนิตยสาร งานวารสารและจุลสารซึ่งส่วนใหญ่จะใช้ภายในองค์กร เพื่อประชาสัมพันธ์ข่าวสารก็สามารถทำได้ ดังนั้นนอกจากนี้ยังมีอีกหลายด้านอาชีพที่สามารถศึกษาต่อได้ คือ ด้านการสร้าง Web site, ด้าน Animation จะเป็น 2D หรือ 3D หรือแม้กระทั่งด้านกราฟิกขั้นสูงต่อไป เพราะที่ผ่านมาสาขากราฟฟิกดีไซน์ได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงอย่างมาก ในเรื่องของการพัฒนาและผลิตนักเรียนที่มีความคิดสร้างสรรค์สูงออกมายังตลาดแรงงาน นี่จึงถือว่าเป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการทำความรู้จักให้ดียิ่งขึ้นกับอุตสาหกรรมมัลติมีเดียและการออกแบบที่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

สาขานี้เป็นสาขาที่หลักสูตรมีความยืดหยุ่นและเต็มไปด้วยความหลากหลาย สำหรับผู้ที่ต้องการจะทำงานในอุตสาหกรรมแห่งการสร้างสรรค์และเต็มไปด้วยวัฒนธรรมความแปลกใหม่ และเหมาะกับผู้ที่ต้องการความรู้ที่กว้างขวางในสาขาศิลปะ,สื่อและการออกแบบโดยความต้องการในสาขานี้กำลังเติบโตอย่างก้าวกระโดด และกำลังจะมาบรรจบกันทั้งในระดับสากล, ระดับประเทศ และระดับอุตสาหกรรมหลักอย่างรวดเร็ว โดยสาขานี้เป็นหลักสูตรเดี่ยว สอนครอบคลุมเพื่อเตรียมพร้อมคุณทั้งในวิชาทั่วไปและการจัดการในโลกอุตสาหกรรมสื่อสร้างสรรค์ หรืออาจจะพัฒนาคุณในกลายเป็นศิลปินที่มีความสามารถระดับสากล ด้วยการสร้างทักษะพื้นฐานที่หลากหลาย คุณจะได้รับประโยชน์จากการเรียนรู้ทฤษฎีและปฏิบัติที่ครอบคลุมทั้งวิจิตรศิลป์, การออกแบบ, การตลาดเชิงผลิตภัณฑ์และสื่อต่างๆ

ปัจจุบันมีนักออกแบบกราฟิกมากมายในสังคม กระจายอยู่ในองค์กร กลุ่ม สถาบัน หรือทำงานตามลำพัง รวมไปถึงทัศนคติทางการออกแบบ รูปแบบการทำงาน สื่อที่ใช้ล้วนแล้วแต่มีความหลากหลายอย่างมาก ซึ่งเป็นสิ่งที่ทางโครงการสนใจที่จะรวบรวมมุมมองหรือนิยามจากคำถามกว้างๆเพื่อเป็นการรวบรวมและสะท้อนให้เห็นความหลากหลายนั้นอันจะก่อให้เกิดการร่วมกันมองเห็นภาพรวมของวิชาชีพนี้ได้ชัดเจนขึ้น มุ่งเน้นที่จะพัฒนาแนวความคิดสร้างสรรค์ด้านการออกแบบงานกราฟิก ทั้งทางทฤษฏีและปฏิบัติ เริ่มด้วยพื้นฐานทางศิลปะ ตลอดจนการใช้เทคโนโลยีในการสร้างสรรค์ผลงาน รวมถึงทักษะทางเทคโนโลยีใหม่ๆเพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่ทันสมัย มีความแปลกใหม่ไม่เหมือนใคร ไม่ว่าจะเป็นการดีไซน์เนอร์ แอนนิเมชั่น ภาพนิ่ง การถ่ายวีดีโอ รวมไปถึงงานกราฟิกอื่นอีกมากมาย ซึ่งสามารถประยุกต์ใช้ได้หลากหลายอาชีพ

การใช้เทคโนโลยีที่ดีในการออกแบบผลิตภัณฑ์

Museum of Failed Products
การออกแบบผลิตภัณฑ์ เป็นการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่แตกต่าง โดนใจ ไม่จำเจ จากการนำกระบวนการคิดสร้างสรรค์ทั้งในเชิงสุนทรีย์และในเชิงพานิชย์ เพื่อตอบสนองช่องว่างและสร้างโอกาสในการดำเนินธุรกิจออกแบบผลิตภัณฑ์ทั้งในระดับอาเซียนและในระดับสากล ซึ่งการออกแบบผลิตภัณฑ์ในปัจจุบันและในอนาคตถือเป็นจุดแข็งที่สุดจุดหนึ่งของประเทศ องค์กร หรือแบรนด์ ดังนั้นหลักสูตรวิชาการออกแบบผลิตภัณฑ์จึงมีการพัฒนาจากความต้องการของผู้ใช้ พัฒนาเป็นสิ่งของที่จับต้องได้และเป็นไปได้ในปัจจุบัน ผ่านการวิเคราะห์และออกแบบผลิตภัณฑ์สู่การสัมผัสได้ทางความรู้สึกเพื่อเข้าถึงจิตใจของผู้ใช้และผู้บริโภคต่อไปในอนาคต

ปัจจุบันเป็นยุคของการแข่งขันที่ผู้ประกอบการควรต้องคิดและปรับเปลี่ยนกระบวนทัศน์ในการผลิตและการจำหน่ายสินค้ากันใหม่ โดยต้องให้ความสำคัญกับฝ่ายสร้างสรรค์และพัฒนาผลิตภัณฑ์สินค้ากันให้มากขึ้น เพื่อเป็นการเพิ่มศักยภาพและประสิทธิภาพในการแข่งขันทางการค้าให้กับหน่วยงานของตนเอง หรือเตรียมการไว้ให้เป็นกลยุทธ์ใหม่นอกเหนือไปจากมองการตลาดอย่างเดียว พร้อมพัฒนาอย่างยั่งยืนต่อไปอย่างไม่หยุดยั้ง การเตรียมการดังกล่าวผู้ประกอบการจึงต้องมีการศึกษาหาความรู้เพิ่มเติม หรือเติมเต็ม เพื่อความรู้ ความเข้าใจ สามารถบริหารจัดการงานอันจะเกี่ยวข้องได้ทั้งโดยตรงและโดยอ้อม

งานออกแบบผลิตภัณฑ์ที่ดีจะต้องผสมผสานปัจจัยต่างๆทั้งรูปแบบ ประโยชน์ใช้สอย กายวิภาคเชิงกล และอื่นๆให้เข้ากับวิถีการดำเนินชีวิต แฟชั่น หรือแนวโน้มที่จะเกิดขึ้นกับผู้บริโภคเป้าหมายได้อย่างกลมกลืนลงตัวมีความสวยงามโดดเด่น มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตั้งอยู่บนพื้นฐานทางการตลาด และความเป็นไปได้ในการผลิตจำนวนมาก ส่วนการให้ลำดับความสำคัญของปัจจัยต่างๆขึ้นอยู่กับจุดประสงค์และความซับซ้อนของผลิตภัณฑ์นั้นๆ เช่น การออกแบบเสื้อผ้า กระเป๋า รองเท้าตามแฟชั่น อาจพิจารณาที่ประโยชน์ใช้สอย ความสะดวกสบายในการใช้ และความสวยงามเป็นหลัก

หลักการออกแบบผลิตภัณฑ์

1. มีความงามดึงดูดใจ สามารถตอบสนองรสนิยมของผู้บริโภคได้
2. มีการเลือกวัสดุที่ดีเพื่อนำเข้าสู่กระบวนการผลิตที่มีประสิทธิภาพลงทุนน้อย แต่มีปริมาณผลผลิตที่เพิ่มขึ้น
3. มีการใช้วัสดุที่ดีมีกระบวนการผลิตอย่างมีประสิทธิภาพจะทำให้ผลิตภัณฑ์มีความคงทนและมีความปลอดภัยในการใช้สอย
4. มีศักยภาพในการแข่งขันทางพาณิชย์ เป็นที่ต้องการของตลาดทำให้มียอดขายสูง
5. มีการพัฒนาผลิตภัณฑ์ใหม่ เมื่อบริษัทมีกำไรจากการขายผลิตภัณฑ์ที่มีการออกแบบที่ดี
7. มีการพยากรณ์ที่ดี
8. มีการรับรองคุณภาพตามระบบ ISO 9000 ทำให้ผู้บริโภคเกิดความพึงพอใจ
9. มีการคิดค้นสิ่งใหม่ ที่มีความแปลกและแตกต่างไปจากเดิมตั้งแต่ระดับเล็กน้อยจนถึงระดับมาก
10. มีการพัฒนาทีมงานในการออกแบบ

การเป็นนักกราฟฟิกดีไซน์เนอร์ที่ดีควรทำอย่างไร

ลองมองรอบๆตัวคุณสิว่า มีอะไรบ้างที่เป็นกราฟฟิกดีไซน์บ้าง เช่น ขวดน้ำที่มีฉลากโลโก้สินค้า, กรอบรูปที่คุณโปรด, หน้าปกหนังสือที่มีสีสัน ฯลฯ ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นมาโดยการออกแบบทางศิลปะที่เรียกว่า กราฟฟิกดีไซน์ กราฟฟิกดีไซน์ไม่จำเป็นต้องอยู่บนโลกอินเตอร์เน็ทเสมอไปดังที่ยกตัวอย่างข้างต้น ส่วนใหญ่มักจะเข้าใจผิดว่ากราฟฟิกดีไซน์มักจะทำในโลกอินเตอร์เน็ทเท่านั้น เช่น การออกแบบหน้าเว็บไซท์ให้สวยงาม ซึ่งเห็นได้ทั่วไปจนชินตา มาดูกันว่าการเป็นกราฟฟิกดีไซน์เนอร์ที่ดีควรทำอย่างไร

1. อย่ากังวลว่าผลงานตัวเองห่วย เพราะการที่คุณคิดว่าผลงานของคุณห่วย นั่นคือคุณได้ดึงเส้นด้ายจินตนาการของคุณขาดไปแล้ว
2. สร้างความมั่นใจในผลงานของตน คล้ายๆกับข้อที่หนึ่ง ดูเหมือนง่าย แต่ความจริงยากมาก เวลาคุณทำงาน อย่าสร้างความเครียดให้กับตนเอง แต่ให้คิดว่าคุณกำลังสนุกกับการทำงาน เรียกวิธีนี้ว่า “Enjoy your Imaginations”
3. ไม่ควรคิดหักโหมกับจินตนาการ เพราะงานดีไซน์ของคุณจะออกมาไม่ดี ควรไปพักผ่อนให้สมองผ่อนคลายลง เพราะงานดีไซน์ที่ดีไม่ได้มาจากกำลังสมอง แต่มาจากอารมณ์ของคนคิด ดังนั้นพักถ้าคุณคิดว่าไม่ไหว ลองดื่มน้ำเย็นๆสักแก้วแล้วนั่งฟังเพลงหรือดูทีวีก็ได้!
4. จินตนาการอยู่ทุกที่ บางเวลาถ้าคุณได้มีโอกาสไปเที่ยวพักผ่อน ลองหลับตาแล้วฟังเสียงของสายลมดู ลองจินตนาการตามที่คุณได้เห็นภาพเมื่อคุณหลับตา แล้วลองคิดออกแบบตามหลักของนักดีไซน์เนอร์ดู บางทีผลงานขอบคุณออกมาอาจจะดีเกินที่คาดคิดไว้
5. ไม่ควรขี้เกียจ อันนี้สำคัญ เพราะนักดีไซน์เนอร์ส่วนใหญ่มักจะส่งงานให้เจ้านายหรือผู้รับจ้างล่าช้าเสมอ บ้างก็อ้างว่า คิดงานไม่ออก หรือไม่ก็ งานเยอะ พอไปดูเบื้องหลังกลับเห็นนั่งเล่นเกมส์ หรือไม่ก็ดูภาพยนต์ ลองปรับพฤติกรรมเล็กน้อยในชีวิตประจำวันดู
6. สมุดพก จะสมุดอะไรก็ได้ มีเส้นหรือไม่มีก็ได้ แต่ขอให้พกติดตัว เวลาคุณคิดอะไรได้ขึ้นมา หรือนั่งเหม่อลอยอยู่จู่ๆก็มีความคิดพุ่งขึ้นมาแล้วคุณคิดว่าควรเก็บไว้ จดมันลงในสมุดนั้นเลย บางทีคุณอาจจะได้ใช้มันในอนาคต

การเลือกสีสำหรับสร้าง “อัตลักษณ์” ให้กับแบรนด์

การเลือกสีมาใช้ในการออกแบบเนี่ย ถือว่าเป็นกุญแจที่สำคัญอีกประการหนึ่งของการสร้าง Brand identity หรือ อัตลักษณ์ของแบรนด์ ในการสร้างแบรนด์นั้นเราจำเป็นต้องมีเอกลักษณ์ มีจุดเด่นที่แตกต่างจากแบรนด์อื่นๆที่อยู่ในแวดวงการทำงานเดียวกัน แบรนด์เป็นสิ่งที่เชื่อมระหว่างผู้ให้บริการกับผู้ใช้บริการ

แบรนด์สามารถสื่อได้ถึงบุคลิกลักษณะของบริษัท เป้าหมายของบริษัท ข้อความที่บริษัทต้องการสื่อถึงลูกค้า หลักการของบริษัท และแม้กระทั่งภาระกิจของบริษัทที่ต้องทำ สิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกันกับการเลือกใช้สีสำหรับแบรนด์ของคุณด้วยครับ ไม่ว่าจะเป็นเวลาคุณทำสื่อโฆษณาสักตัว ออกแบบเว็บไซต์ขององค์กร ออกแบบโลโก้ หรืออะไรก็แล้วแต่ สีที่เราเลือกใช้แต่ละสี ก็จะให้อารมณ์ ให้แนวคิดที่แตกต่างกันออกไป ดังนั้น “สี” จึงจำเป็นมากๆสำหรับคุณครับ คุณต้องรู้ว่า “สีไหนที่เหมาะกับองค์กรของคุณ”

สีทุกสีมีความหมายที่แตกต่างกัน และก็ขึ้นอยู่กับหลากหลายปัจจัยด้วยครับ วันนี้เราจะมาดูกันว่าแล้วถ้าเราจำเป็นต้องเลือกสีมาใช้ในการสร้างอัตลักษณ์ของแบรนด์ของเรา

1. เลือกสีที่บรรยายความเป็นตัวตนของแบรนด์ของคุณที่มากที่สุดสีที่เราเลือกใช้ควรบอกได้ทันทีว่า “เราเป็นใคร” เมื่อลูกค้าเห็นเค้าสามารถรู้ได้เลยว่าธุรกิจของเรานั้นเข้มแข็ง จริงจัง ซับซ้อน สนุกสนาน หรืออะไรก็แล้วแต่ที่คุณอยากจะเป็น ดังนั้นพยายามเลือกใช้สีที่บ่งบอกความเป็นตัวตนของตัวเองให้ได้มากที่สุด

2. รู้หลักจิตวิทยาของสี หลังจากที่เลือกสีได้แล้ว คุณต้องมั่นใจนะครับว่า ได้เลือกสีที่ถูกต้อง ตรงกับข้อความที่ต้องการสื่อออกไป ใช่แล้วครับ คุณเองก็จำเป็นต้องมีความรู้ที่ดีเกี่ยวกับความหมายของสีที่คุณเลือกด้วย ถ้าเป็นองค์กรที่เกี่ยวข้องกับการเงิน มักจะเลือกใช้สีน้ำเงินเพื่อแสดงถึงความคู่ควรแก่การไว้วางใจ เว็บ social media ก็ใช้สีน้ำเงินเพื่อสื่อถึงมิตรภาพ องค์กรที่เกี่ยวกับสตรีก็จะใช้สีชมพู ส่วนสีเขียวมักจะถูกเลือกใช้เพื่อสื่อสารถึงแนวคิดเกี่ยวกับความรุ่งเรือง เงินตรา และสิ่งแวดล้อม จริงๆแล้ว มันมีหลายสิ่งหลายอย่างที่คุณควรรู้เกี่ยวกับหลักจิตวิทยาของสีแต่ละสี “เลือกให้ถูกต้องกับแบรนด์ของคุณนะ

3. เลือกสีที่ให้ความหมายด้านบวก มันสำคัญมากๆ ที่สีของคุณต้องสร้าง impact ในด้านบวกให้กับองค์กรของคุณครับ จำไว้เสมอว่าจิตวิทยาของสีนั้นสำคัญเพียงไร สีที่คุณเลือกใช้ก็คือข้อความที่เกี่ยวข้องกับบริษัทที่คุณสื่อไปยังลูกค้า การใช้สีแดงสำหรับบริษัทจัดดอกไม้ ให้ความรู้สึกด้านบวก เพราะเป็นสีของกุหลาบแดงแห่งความรัก แต่ถ้าเลือกใช้สีดำสำหรับบริษัทของเด็กเล่น ก็อาจจะไม่ได้ให้ impact ด้านบวกสักเท่าไหร่นัก เพราะว่า มันไม่ค่อยจะดึงดูดบรรดาเด็กๆนั่นเอง

4. เลือกสีที่ให้อารมณ์และความรู้สึกที่ถูกต้องกับแบรนด์บอกลูกค้าไปเลยครับว่าถ้าลูกค้าร่วมงานกับคุณ เค้าจะได้รับประโยชน์อะไรบ้าง ถ้าบริษัทของคุณ มี high enery คุณสามารถเลือกใช้สีที่สว่าง ดูมีชีวิตชีวา เช่น สีส้ม สีเหลือ และสีแดง ก็ได้ครับ อย่างที่บอกไปว่า สีทุกสีให้ความหมายที่แตกต่างกัน และแน่นอน มันก็ให้ความรู้สึกที่แตกต่างกันด้วยครับ คุณจำเป็นต้องเลือกสีที่ถูกต้องในการสร้างอารมณ์ตอบกลับ ของผู้พบเห็นให้ได้ครับ ถ้าบริษัทของคุณเป็นบริษัทเป็นงานค่อนข้างจะซับซ้อน การเลือกใช้สีเช่นสีแดงม่วงเข้มอมน้ำตาล (maroon) ก็สามารถสื่อถึงความซับซ้อนได้

เทคนิคทางเทคโนโลยีที่มีต่อการสร้างงานศิลป์มาประยุกต์ใช้โดยจะมีขั้นตอนการทำงาน

17

ผู้ปฏิบัติงานอาชีพนี้ ทำหน้าที่สร้างสรรค์ การออกแบบสิ่งทอเสื้อผ้า รวมทั้งการออกแบบเนื้อผ้า หรือลายผ้าสวยงามเหมาะกับแฟชั่น แต่ละยุคสมัยให้แก่บุคคล และวิธีการตัดเย็บ หรือผลิตเสื้อผ้าสำเร็จรูปในทางอุตสาหกรรม และมีการพัฒนาเพื่อให้มีการแข่งขันกับตลาดต่างประเทศได้ลักษณะของงานที่ทำผู้ประกอบอาชีพนักออกแบบเครื่องแต่งกายจะมีหน้าที่คล้ายกับนักออกแบบเครื่องประดับ หรือนักออกแบบเครื่องเรือน โดยมีหน้าที่ ดังนี้  วิเคราะห์ ศึกษาวัสดุ ที่นำมาออกแบบสิ่งทอ ลายผ้า และเนื้อวัสดุ เพื่อตัดเย็บ และวิธีการตัดเย็บ ควบคุมการตัดเย็บให้เป็น ไปตามแบบที่ออกไว้ ให้คำแนะนำในเรื่องการแก้ไขข้อบกพร่อง ของรูปร่างแต่ละบุคคล โดยมีพื้นฐานความเข้าใจในศิลปะการแต่งกายของไทยโบราณและการแต่งกายแบบตะวันตกยุคต่างๆ ในการออกแบบและขั้นตอนการผลิต

นำเทคนิคทางเทคโนโลยีที่มีต่อการสร้างงานศิลป์มาประยุกต์ใช้ โดยจะมีขั้นตอนการทำงาน ออกแบบให้ผู้ว่าจ้างดังนี้ ต้องรวบรวมความคิด ข้อมูลที่เป็นสัดส่วนจากลูกค้าหรือผู้ว่าจ้าง ศึกษารูปแบบงานที่มีอยู่ ถ้าสามารถนำกลับมาใช้ใหม่หรือดัดแปลง เพื่อลดระยะเวลาการทำงานและต้นทุนการผลิตในเวลาเดียวกัน ต้องทำการค้นคว้าวิจัยด้วย ทำการร่างแบบคร่าวๆ โดยคุมให้อยู่ในแนวความคิดดังกล่าวให้ได้ตามความต้องการ นำภาพที่ร่าง แล้วให้ผู้ว่าจ้างพิจารณา เพื่อหาแนวทางในการพัฒนาการผลิต รวมทั้งการใช้ วัตถุดิบ และประเมินราคา นำภาพร่างที่ผ่านการพิจารณาและแก้ไขแล้วมาสร้างแบบ (Pattern) วิธีที่จะต้องตัดเย็บใน รายละเอียด ปัก กุ๊น เดินลาย หรือ จับเดรปแล้วนำมาลงสีตามจริง เขียนภาพและอธิบายวิธีการทำให้ละเอียด และชัดเจนที่สุดเท่าที่สามารถจะทำได้เพื่อให้ช่างทำตามแบบได้ส่งแบบ หรือชุดที่ตัดเนาไว้ให้ฝ่ายบริหารและลูกค้า หรือผู้ว่าจ้าง พิจารณาทดลองใส่ เพื่อแก้ไขข้อบกพร่องขั้นสุดท้าย นำแบบที่ผู้ว่าจ้างเห็นชอบ ทำงานประสานกับช่างตัดเย็บ ช่างปักเพื่อให้ได้ผลงานตามที่ลูกค้าต้องการ

สภาพการจ้างงานสำหรับนักออกแบบเสื้อผ้า หรือแฟชั่นดีไซเนอร์ที่มีความสามารถและผลงานในระยะเวลาที่เป็นนักศึกษา เมื่อเริ่มทำงานกับบริษัทผลิตและ ออกแบบเสื้อผ้า อาจได้อัตราค่าจ้างเป็นเงินเดือนสำหรับวุฒิการศึกษาระดับประโยควิชาชีพ และประโยควิชาชีพชั้นสูง อาจได้รับอัตราค่าจ้างขั้นต้นเป็นเงินเดือนประมาณ 8,000 – 10,000 บาท  ส่วนผู้สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี จะได้รับเงินประมาณ 9,000 – 10,000 บาท หรืออาจมากกว่า ขึ้นอยู่กับฝีมือการออกแบบและประสบการณ์ของนักออกแบบแต่ละคนมีสวัสดิการ โบนัส และสิทธิพิเศษอื่นๆ ขึ้นอยู่กับผลประกอบการของเจ้าของกิจการ ส่วนมากผู้ประกอบอาชีพนี้ จะมีร้านหรือใช้บ้านเป็นร้านรับออกแบบตัดเสื้อผ้าเป็นของตนเองเป็นส่วนใหญ่ เนื่องจากเป็นอาชีพอิสระที่มีรายได้ดี สำหรับนักออกแบบประจำห้องเสื้อหรือร้านเสื้อใหญ่ๆ หรือโรงเรียนสอนตัดเสื้อที่มีผลงานแสดงเป็นประจำนั้น เป็นผู้ที่มีประสบการณ์สูงและต้องมีผู้สนับสนุนค่าใช้จ่ายในการแสดงผลงานและคอลเล็คชั่น

คุณสมบัติที่ดีของกราฟิก ดีไซน์เนอร์


ในปัจจุบันนี้งานกราฟิกดีไซน์เป็นที่นิยมเป็นอย่างมากเนื่องจากมีผู้คนสนใจที่จะใช้บริการออกแบบเว็บไซต์ เพื่อเป็นช่องทางในการทำธุรกิจหรืออื่นๆ จึงทำให้งานด้านกราฟิกดีไซน์เป็นงานได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ดังนั้นผู้ที่เป็นกราฟิกดีไซน์ จึงจำเป็นจะต้องมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้
1.ขยันฝึกฝนอยู่บ่อยๆการที่จะมีความชำนวญในการใช้โปรแกรมต่าง ๆ จะต้องมีการฝึกฝนเป็นประจำ โดยอาจจะไม่ต้องเก่งหลายโปรแกรมก็ได้ แต่จะต้องรู้ลึกรู้จริงในโปรแกรมใดโปรแกรมหนึ่งในการฝึกฝนนั้นสามารถทำได้
– โดยฝึกตามแบบ เป็นการฝึกตามหนังสือ ซึ่งเหมาะสำหรับการฝึกในระยะแรกเริ่มเป็นก้าวแรกในการฝึกฝน เพื่อนำไปพัฒนาต่อไป
– ฝึกตั้งโจทย์ โดยตั้งโจทย์จากเครื่องมือ โดยเลือกภาพขึ้นมาภาพหนึ่ง แล้วฝึกแต่งภาพนั้นแบบฟรีสไตล์ตามแต่จินตนาการ
– ฝึกเลียนแบบ โดยทำภาพเลียนแบบงานของคนอื่นให้เหมือนที่สุด แต่ใช้คนละเทคนิคให้ได้ภาพออกมา เหมือนกัน ในส่วนนี้จะต้องมีความรู้ ความชำนาญในการใช้เครื่องมือและฟังก์ชั่นต่าง ๆ ก่อน แล้วค่อยประยุกต์ และดัดแปลงด้วยตนเองได้
2.คิดสร้างสรรค์ ให้แตกต่างและแปลกใหม่ ซึ่งสำคัญที่ขาดไม่ได้ จะสื่อสารอย่างไรให้ สะดุดตา สะดุดใจ โดยจะต้องหาแรงบันดาลใจจากสิ่งรอบ ๆ ตัว เพื่อหาไอเดียใหม่ ๆ
3.เซ็ทค่าเอาท์พุตให้สวย โดยการทำกราฟิกจะต้องมีความรู้เรื่องการเซ็ทค่าเอาท์พุตให้สามารถแสดงสีออกมา ได้สวยงามเช่นเดียวกับที่เห็นหน้าจอมอนิเตอร์
4.สนใจความเป็นไปรอบตัว การเป็นคนทันยุค ทันเหตุการณ์จะช่วยให้สามารถเสริมลูกเล่นต่าง ๆ เข้าไปในงานได้ ทำให้งานนั้นดูขึ้นฉะนั้นเมื่อทำการออกแบบเสร็จแต่ละครั้งจะต้องทดลองกับโปรเจ็กเตอร์จริง ๆ ก่อน
5.กล้าที่จะลอง เพราะเทคโนโลยีมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วดังนั้นการลองใช้ Software ใหม่ ๆ ที่มีการ Update อยู่เสมอจะทำให้ได้ใช้เครื่องมือใหม่ ๆ ในการพัฒนางานให้ดียิ่งขึ้น

ดังนั้นการที่จะเป็นกราฟิกดีไซน์เนอร์ที่ดีนั้นควรจะมีคุณสมบัติดังกล่าว เพื่อใช้ในการทำงานและพัฒนาผลงานกราฟิกของตนเองให้ดียิ่ง ๆ ขึ้นไป และยังช่วยสร้างรายได้ให้กับตนเองได้เป็นอย่างมาก